La piel que pago

A pesar de partir como la más nominada, con 16 candidaturas, y de la expectación que genera Almodóvar y su relación con la Academia, la recepción de «La piel que habito» fue más bien fría. Primero, porque de los 16 posibles sólo se llevó 4, y ninguno, excepto el de Elena Anaya a la mejor actriz, de los más importantes, como son mejor película y mejor director. Tampoco el cineasta era muy optimista en cuanto a su éxito en los Goya: «Esta noche está menos chupada que nunca», aseguró el director en la entrada. «Vengo preparado para no llevarme nada», añadió, aunque luego quitó hierro al asunto al bromear sobre la gala: «Vuelvo a la alfombra roja porque tengo muy claro que el verde no nos sentaba bien a ninguno». Así, todavía habrá que esperar para el gran año de Almodóvar en los Goya.

El párrafo anterior fue tomado de un diario de tirada nacional que comentaba la entrega de “los Goya”; en otra publicación se elogiaba la película de Almodóvar en detrimento de “No hay lugar para los malvados” que fue calificada de telefilm con pretensiones, mientras se tildaba de obra maestra la dirigida por el manchego.

La obra maestra de Almodóvar llevaba recaudados en Noviembre de 2.011 unos 20 millones de dólares, 6.3 de ellos en nuestro país, lo que suponía el 70% del coste de producción de la película.

Avatar, de James Cameron, recaudó en un plazo similar, 1.859 millones de dólares, convirtiéndose en la más taquillera de la historia, si bien actualizando los precios, supondría un módico vigésimo sexto lugar. La producción resultó rentable.

Puede que Avatar no sea una obra de arte, del mismo modo que Harry Potter, el Señor de los Anillos o la Guerra de las Galaxias, pero fueron producciones rentables para los inversores, que crearon puestos de trabajo y que ofrecieron un indudable espectáculo, además de ser entretenidas. No faltarán críticos de cine siberiano subtitulado que se escandalicen ante quienes gusten de este tipo de films, pero no cabe duda de que son los preferidos por una inmensa mayoría de la población que acude al cine, como lo demuestran las frías estadísticas.

En España subvencionamos el cine con los impuestos que pagamos todos nosotros, porque el interés que despiertan nuestras películas es tan escaso, que no cubre los gastos de producción, privilegio inadmisible de los cineastas. Si mi empresa tiene más gastos que ingresos, me veo abocado a su cierre, sin que el gobierno me inyecte unos millones de euros para evitarlo. La industria del cine es diferente y se beneficia del erario público para que sus trabajadores (y trabajadoras) nos enseñen la ceja en campaña electoral, luzcan el no a la guerra (a determinada guerra, claro) y desaparezcan, como por arte de magia, cuando se previó la catástrofe del PSOE el pasado Noviembre.

Un ejemplo a no seguir.

El suicidio del cine español

La caída en la recaudación del cine subvencionado por Sinde el año pasado, fue del treinta y cuatro por ciento, lo que traduce en escaso atractivo que tienen en nuestro país, las producciones realizadas por nuestros compatriotas. Tal vez la gente prefiera películas entretenidas, comerciales, de fácil digestión y brillantes efectos especiales, al fin y al cabo el cine no deja de ser un espectáculo, que obras sesudas, propias de artistas pertenecientes al mundo de la cultura y que reflexionan repetidamente sobre nuestra guerra civil o las penurias posteriores a ella. El film más taquillero de nuestra historia reciente fue “Los Otros”, de Alejandro Amenábar, un thriller sobrenatural, tan aplaudido como el archifamoso “El Sexto Sentido”; en otro orden de cosas, el casposo “Torrente” también constituyó un notable éxito comercial, lo que debería orientar a directores y productores sobre la línea que debe ser seguida para rentabilizar las elevadas inversiones que supone el séptimo arte. Claro que en España, la mayoría de producciones se financian a través de Televisión Española y de las ayudas del gobierno a los artistas, lo que supone pagar dos veces la misma bazofia: Una en la taquilla del cine y otra a través de los impuestos. “El Señor de los Anillos” supuso una inversión formidable y un estupendo beneficio, sin percibir ayudas de administraciones o gobiernos que deben financiar su cine porque la competencia del que viene del otro lado del Atlántico es muy fuerte. La diferencia estriba en que una empresa fracasada entra en quiebra, o concurso de acreedores, como se dice hoy en día, y su producto se compra a otra que esté mejor administrada o se importa. Importar cine está mal visto, pero ordenadores, no. Tampoco me imagino a Pilar Bardem de ingeniera informática, ya le vale con ejercer de matriarca portadora del cromosoma de la genialidad que distribuyó entre su prole, mientras vive en gran parte gracias a los impuestos de los españoles, que demostraron preferir a Nicole Kidman. Cualquiera no.

Producciones ZP presenta:

Zapatero habló, y lo hizo flanqueado por Amenábar, Alex de la Iglesia y resto de personal de la farándula, como si tal cosa; este hombre tiene capacidad y empatía como para dirigirse a un foro internacional diciendo que la tierra pertenece al viento, así a lo sioux, sin anestesia; o para ofrecernos su cara más circunspecta y afirmar con seriedad que el cine es una fábrica de puestos de trabajo, ahí es nada. Con el discurso de los años, no sabe uno s son ganas de hacerse la foto o de pagar en alguna medida, el favor de quienes llevaron la pegatina del no a la guerra, los mismos que ahora se esconden cada vez que devuelven a un soldado español de Afganistan en bolsas de plástico. Los Bardem son solidarios en Miami o cuando llaman hijos de puta a los periodistas de medios ajenos a su línea ideológica, eso sí, democráticamente y a micrófono abierto, no como hizo Doña Espe, la amiga de Gallardón. Zapatero paga con creces el favor mientras Alex de la Iglesia consigue, al menos en parte, despolitizar la Academia para dedicarse a lo que deberían de hacer: Cine, cine bueno, cine vendible, cine que no precisase de las subvenciones estatales. La verdad es que mientras ZP los utilice como paradigma de la revolución cultural socialista y pida más películas sobre la guerra civil en un intento inútil de reescribir la historia a su medida o gusto, tienen difícil vender su producto. Avatar ha vuelto a batir record de taquilla, pero James Cameron no tiene atavismos, tal vez sería mejor presidente que nuestro leonés actual.

La cultura según El País

 

Curiosa forma de autodefinirse, o al menos, no deja de ser un mérito poco corriente el considerarse una persona de descomunal jeta. Si además entiende que la universidad se reduce a la lectura de los resúmenes de apuntes de compañeros o que Tintin y Astérix son comparables a Platón o Aristóteles, podemos alcanzar a entender la interpretación de la cultura de El País. Alex de la Iglesia es un magnífico director de cine, y la referencia a la “jeta” fue un simple comentario en el curso de la entrevista, llegar a ponerlo de titular es un ejercicio de amarillismo periodístico, pero peligroso. Soy de quienes defienden la cultura del esfuerzo, y el estímulo que parece desprenderse del titular es tener jeta y leer a Astérix; total es lo mismo que Aristóteles, ¿no?

La vergüenza nacional

Nos ofreció el pasado jueves la cadena privada, un telefilm etiquetado en Alemania sobre la tragedia de los Alfaques, allá por el año 1.978. Se conoce que numerosos veraneantes alemanes disfrutaban allí sus vacaciones, y se trató de ofrecerles un homenaje póstumo. Hasta ahí todo correcto; el producto –una serie “B”- fue aceptable por su interpretación y ritmo, pero resulta inadmisible su estética.

Un país con unos camiones que nunca existieron, un camping sacado de la cutrez más absoluta, dotado con toboganes oxidados y desvencijadas instalaciones, por supuesto, antes de que el fuego devastador pasase sobre él, fue el escenario de desarrollo del telefilm. Por si fuera poco, los turistas alemanes adquirían fármacos producidos en su país en la botica del pueblo, como si la medicación española, entendida tercermundista, no pudiese mejorar los cuerpos arios de nuestros visitantes. Los hospitales con unas treinta camas por habitación, en el más puro estilo de la segunda guerra mundial; los médicos explicando a familiares de lesionados que no disponían de medios, y tantos otros detalles, ofrecieron una imagen de nuestro país próxima a la de cualquier otro del tercer mundo, sin rubor y con un racismo propio de la misma nación, pero de otros tiempos. Que una cadena española haya pagado por este producto es vergonzoso.

Por una cabeza

Desde siempre he amado los tangos, pese a tener mucha más oreja que oído. El otro día recuperé “por una cabeza” que fue tema musical de tres películas: Mentiras arriesgadas, la lista de Schlinder y la inolvidable esencia de mujer. La imagen de Al Pacino, en su papel del ciego  que camina hacia su propio fin, es memorable; el baile de un invidente que cuenta las últimas horas de su vida con la música de Gardel hacen un cóctel irrepetible que merece la pena degustar.

La letra del tango, en castellano, tampoco tiene desperdicio, en la línea amarga de todos ellos, pero por algún motivo, tal vez por la interpretación de Pacino, me produjo una sensación especial:

Por una cabeza
de un noble potrillo
que justo en la raya
afloja al llegar,
y que al regresar
parece decir:
No olvidés, hermano,
vos sabés, no hay que jugar.
Por una cabeza,
metejón de un día
de aquella coqueta
y risueña mujer,
que al jurar sonriendo
el amor que está mintiendo,
quema en una hoguera
todo mi querer.

Por una cabeza,
todas las locuras.
Su boca que besa,
borra la tristeza,
calma la amargura.
Por una cabeza,
si ella me olvida
qué importa perderme
mil veces la vida,
para qué vivir.

Cuántos desengaños,
por una cabeza.
Yo juré mil veces,
no vuelvo a insistir.
Pero si un mirar
me hiere al pasar,
su boca de fuego
otra vez quiero besar.
Basta de carreras,
se acabó la timba.
¡Un final reñido
y yo no vuelvo a ver!
Pero si algún pingo
llega a ser fija el domingo,
yo me juego entero.
¡Qué le voy a hacer..!